Os 10 quadros mais famosos pablo picasso e obras de arte

Tenho certeza de que todos tenham ouvido falar de Pablo Picasso. Se você não tiver, então, não se preocupe. Você veio ao lugar certo! Pablo Picasso não era apenas um pintor espanhol, mas também um escultor, máquina de impressão, ceramista, cenógrafo, poeta e dramaturgo. Ele foi realmente batizado Pablo Diego José Francisco de Paula Juan Nepomuceno María de los Remedios Cipriano de la Santísima Trinidad Martyr Patricio Clito Ruíz y Picasso (ufa! Que nome!). Diz-se que ele nomeou depois de muitos santos e parentes. Ele manifestou seu talento raro na tenra idade de 10, quando ele completou sua primeira pintura chamada Le picador

que descreve um homem que monta um cavalo em uma tourada. Contudo, Primeira comunhão é seu primeiro trabalho "académico" no campo das Artes. Dispõe de seu pai, mãe e irmã mais jovem ajoelhado diante de um altar. Lembre-se, Picasso tinha apenas 15 anos quando ele terminou este trabalho! E sim, ele passou a produzir muito mais obras-primas que simplesmente awed o mundo. Algumas delas são dadas abaixo:

10. O guitarrista Velha.

 

Isto foi pintado em 1903 depois de amigo de Picasso, Casagemas, tinha morrido devido a um suicídio. Este foi o momento em que ele virou um ouvido simpático para o down- pisado ea pobreza montado. Assim, a pintura. Este foi criado em Madrid e retrata um estilo distorcida que reflete a de El Greco. A pintura é de um homem dobrado e cega que está segurando uma guitarra marrom grande. A cor marrom marca o único desvio do esquema de cores. Não só fisicamente, mas simbolicamente também, a guitarra preenche o espaço em torno do velho homem que parece ser alheio à sua cegueira e pobreza como ele joga.

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9. Garota em frente ao espelho.

 

Pintados março 1932, esta pintura nos apresenta uma imagem do amante francesa de Picasso, Marie-Therese. O estilo em que menina em frente ao espelho é pintado é chamado cubismo. A idéia do cubismo é tomar um objeto, decompô-lo em partes mais simples e, em seguida, ajudar a apresentar múltiplas perspectivas, recriando essas mesmas partes em uma lona. Esta pintura evoca uma imagem de vaidade. A pintura à primeira vista parece ser bastante simples, mas se fosse para olhar de perto, pode-se encontrar símbolos diferentes em diferentes partes da pintura.

8. Guernica.

 

Esta é provavelmente uma das mais famosas pinturas de Picasso. Esta não é uma pintura comum, mas uma indicação política forte. Ele critica a prática de bombardeio sobre a cidade basca de Guernica durante a Guerra Civil Espanhola, realizada pelos nazistas. Esta pintura é onze pés de altura e vinte e cinco pés de largura e é uma acusação poderosa contra a guerra. O estilo da pintura é uma combinação de pastoral e épica. Ele meticulosamente descreve as tragédias da guerra e da maneira civis inocentes sofrem.

7. Três músicos.

 

O título da pintura encapsula uma série que foi concluída por Picasso em 1921, em Fontainebleau, perto de Paris, França. Uma pintura relativamente grande, ela é mais mais de dois metros de largura e de altura. É um reflexo do estilo cubista sintética que transforma uma obra de arte em uma sequência de aviões, linhas e arcos. Cada pintura sob este título descreve um Arlequim, um Pierrot e Monk. Acredita-se que estes três personagens representam Picasso, Guillaume Apollinaire e Max Jacob, respectivamente. Apollinaire e Jacob eram muito bons amigos de Picasso durante a década de 1910. Alguns historiadores, no entanto, também acredito que os três músicos foi a resposta tardia de Picasso para A lição de piano.

6. Mulher assentada (Marie-Therese).

 

Como Guernica, esta obra de arte também foi pintado em 1937. Marie-Therese foi musa de Picasso e ele criou muitas imagens tranquilas do dela. Muitos acreditam que esta pintura se assemelha a um cartão de corte rainha de um baralho de jogo CARDS- um imaginário que muitas vezes é projetado com listras. Mais uma vez, um estilo cubista foi usado nesta pintura também, juntamente com a polarização das cores vermelha e verde.

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5. Dora Maar au Chat.

 

Uma pintura que foi feita por Picasso em 1941, Dora Maar au Chat apresenta sua amante croata que é mostrado sentado em uma cadeira com um gato minúsculo empoleirado em seus ombros. Picasso tinha uma longa relação década com Dora Maar e ao longo deste período, pintou seus retratos muitas vezes. A própria Dora era um fotógrafo surrealista. esta pintura é considerada uma da pintura menos hostil de Dora Maar, e também, uma das pinturas mais caras do mundo. Uma extraordinária atenção aos detalhes foram dadas por Picasso na pintura que passa a ser uma peça rara de arte.

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4. Nude azul.

 

Blue Nude é uma das primeiras obras-primas de Picasso. Foi pintado em 1902. Esta pintura é uma prole de período azul de Picasso. Este foi o momento em que Picasso usado, um azul frio pálida como a cor dominante em suas pinturas e desenhos. A maioria de suas pinturas durante o período azul refletido emoções fortes através de uma cor. Blue Nude retrata a traseira de uma mulher sentada em uma posição fetal. A pintura não oferece plano de fundo e as emoções não são claras também.

3. Les Demoiselles d `Avignon.

 

Isto foi pintado em 1907 e é um dos exemplos mais exemplares de pintura cubismo. Esta obra de arte rompe com a tradicional composição e representação da pintura. Picasso usa corpos femininos distorcidas e formas geométricas de uma forma altamente inovadora. Nenhum dos figura pintada é convencionalmente feminina e as mulheres parecem ser ligeiramente ameaçador também. Como é evidente, esta peça de arte é bastante grande e levou Picasso nove meses para concluí-lo. Esta pintura também reflete a influência da arte Africano sobre Picasso.

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2. Nude, folhas verdes e busto.

 

Pintado em 1932, esta pintura caracterizado amante de Picasso, Marie-Therese. Esta tela é mais de cinco pés de altura e foi concluída em um único dia. Esta pintura é considerada como uma das maiores conquistas de Picasso durante o período entre guerras. Esta pintura cria ilusões e é considerada como sendo bastante sexual.

1. A Mulher Weeping.

 

Uma lona do petróleo, A Mulher Weeping foi pintado por Picasso em 1937. Acredita-se que esta pintura é uma continuação do tema da tragédia que Picasso tinha representado na sua Guernica. Pintando uma mulher chorando, Picasso focado diretamente no aspecto humano do sofrimento e criou uma imagem universal singular. Esta pintura foi o fim de uma série que Picasso tinha pintado como um sinal de protesto. O modelo para a pintura (bem como para toda a série) foi Dora Maar que estava trabalhando como um fotógrafo profissional.

Sem dúvida, Picasso demonstrou extraordinário talento artístico desde tenra idade! O criador co- do cubismo, ele foi um pintor incrivelmente prolífico, que não só alcançou renome universal e fortuna através de suas obras de arte maravilhosas, mas também, passou a se tornar uma das figuras mais conhecidas na arte do século XX.