Ícones da música que revolucionou seus gêneros

Conteúdo

• Vídeo: top 100 músicas mais tocadas mpb 2017
• Vídeo: monty python's life of brian (1979)- blu-ray 1080p- legendado [multi subs]
• Vídeo: charlie chaplin- o grande ditador (1940)- blu-ray 1080p- legendado

Existem vários artistas musicais que completamente criadas, reinventadas e revolucionou seus gêneros específicos de música. Alguns dos seus legados foram criados depois de suas mortes e deixaram seus nomes e rostos como símbolos para o gênero, em si. Essas pessoas mudaram para sempre a música e subculturas.

Kurt Cobain - Grunge Música
Grunge (às vezes referido como o som de Seattle) é um subgênero do rock alternativo que surgiu durante meados dos anos 1980, no estado americano de Washington, particularmente em Seattle. O movimento cedo grunge girava em torno gravadora independente de Seattle Sub Pop, mas no início da década de 1990 a sua popularidade se espalhou, com atos grunge na Califórnia e em outras partes os EUA constroem seguidores fortes e assinando grandes contratos de gravação.

Grunge tornou-se comercialmente bem sucedido na primeira metade da década de 1990, principalmente devido ao lançamento de Nevermind do Nirvana. O sucesso do Nirvana, bem como, várias outras bandas impulsionou a popularidade do rock alternativo e fez grunge a forma mais popular da música rock na época. [1] Embora a maioria das bandas grunge tinha dissolvida ou desapareceu de vista, no final da década de 1990, sua influência continua a afectar a moderna música rock.

Grunge normalmente funde elementos de punk rock e heavy metal, como a guitarra elétrica distorcida usada em ambos os gêneros, embora algumas bandas realizada com mais ênfase em um ou outro. As ações de música com o punk um som cru e preocupações líricos semelhantes. No entanto, também envolve andamentos mais lentos, harmonias dissonantes e mais complexa instrumentação que é uma reminiscência do heavy metal. Letras de músicas são tipicamente angst-cheias, muitas vezes abordando temas como a alienação social, apatia, confinamento, e um desejo de liberdade.

Uma série de fatores contribuiu para o declínio do grunge em destaque. Durante os mid-final dos anos 1990, muitas bandas grunge se separou ou se tornaram menos visíveis. do Nirvana Kurt Cobain, marcado pela Time como "o John Lennon da Northwest balançando", parecia extraordinariamente torturado por sucesso e "lutou com um vício em heroína antes que ele cometeu suicídio na idade de 27 em 1994".

Bradley Nowell - Ska Música
Dois pontos de acesso para florescentes cenas ska dos Estados Unidos eram New York City e Orange County, Califórnia. Em Nova York, Toasters frontman Robert "Bucket" Hingley formada gravadora independente Lua Ska Records em 1983. O rótulo rapidamente se tornou o maior rótulo ska independente nos Estados Unidos. A cena ska Orange County foi um terreno fértil para ska punk e mais música ska influenciado pop-contemporâneo, personificada por bandas como Reel Big Fish, No Doubt e Sublime. Foi aqui que o termo "ska terceira onda" foi cunhado e popularizado por Tazy Phyllips (apresentador do programa de rádio Ska Parade) para descrever a nova onda de bandas de influência de ska que foram ganhando notoriedade. Em 1996, o terceiro ska da onda foi uma das formas mais populares de música alternativa nos Estados Unidos. Até o final de 1990, principal interesse bandas de ska onda terceiros diminuiu como outros gêneros musicais ganhou impulso.

Vídeo: Top 100 Músicas Mais Tocadas MPB 2017

Nowell era o frontman da banda Ska Sublime, que ainda estava ganhando uma audiência. Como Sublime ganhou sucesso, Nowell lutou com um vício em heroína agravamento. Ele eventualmente tornou-se sóbrio depois que seu filho, Jakob Nowell, nasceu. Nowell subiu novamente na manhã de 25 de maio de 1996, e morreu de uma overdose de heroína em um hotel de São Francisco, enquanto Sublime estava em turnê. Sua morte deixou um legado e fez Sublime uma das bandas de ska mais populares de todos os tempos, vendendo mais de 15 milhões de álbuns no une estados sozinho.

Selena - a música de Tejano
Tejano música ou música Tex-Mex (música texana-mexicana) é o nome dado a várias formas de folk e música popular originário entre as populações mexicano-americanos do sul do Texas e Central. Com raízes no final do século 19, tornou-se um gênero de música com um público mais amplo no século graças 20ª final para artistas como Selena, muitas vezes referida como "A Rainha do Tejano." Selena trouxe alegria e esperança para seus dedicados fãs, devido ao seu comportamento humilde e paixão pela música. Tejano música estava decolando, no momento em parte devido à sua trazendo o gênero tanto para o México e os Estados Unidos.

Vídeo: Monty Python's Life of Brian (1979)- Blu-Ray 1080p- Legendado [Multi Subs]

A família Quintanilla nomeado gerente Saldívar de boutiques de Selena no início de 1994. Oito meses depois, Selena assinou Saldívar como seu agente registrado em San Antonio, Texas. Após o acordo, Saldívar se mudou de San Antonio de Corpus Christi para estar mais perto de Selena. Em dezembro de 1994, as lojas começaram a sofrer após o número de funcionários para ambas as lojas diminuiu. O pai de Selena, Abraham, descobriu que Saldívar foi desviar mais de US $ 60.000 em cheques falsificados, tanto do fã clube e as boutiques. Abraham proibiu Saldívar de ter qualquer contato com Selena. No entanto, Selena não queria dissolver o amizade- pensou Saldívar foi essencial para o sucesso da linha de roupas no México. Selena também queria mantê-la perto porque ela tinha registros bancários, declarações e registros financeiros necessários para a preparação do imposto.

Na manhã de 31 de março de 1995, reuniu-se com Selena Saldívar para ela Days Inn quarto de motel em Corpus Christi. No motel, Selena exigiu a papers- financeira em 11:48, Saldívar tirou uma arma da bolsa e apontou para Selena. Como Selena tentou fugir, Saldívar atirou uma vez no ombro direito inferior, cortando uma artéria e causar uma perda maciça de sangue. Selena acabou por morrer de seus ferimentos.

Bob Marley - Reggae Music
O reggae é um gênero da música que origine em Jamaica no final dos anos 1960. O termo também denota a música popular moderna da Jamaica e sua diáspora. Quando usada às vezes em um sentido amplo para se referir a maioria de tipos de música popular de dança jamaicana, o termo reggae indica mais propriamente um estilo de música especial, que foi fortemente influenciado pelo mento tradicional e música calypso, bem como jazz americano e rhythm and blues, especialmente o RB New Orleans praticado por Fats Domino e Allen Toussaint, e evoluiu a partir do gênero ska e rocksteady mais cedo. Reggae geralmente está relacionado notícias, fofocas social e comentário político. Reggae espalhados em um campo de jazz comercializado, sendo o primeiro conhecido como "Rudie blues `, depois` Ska `, depois` Blue Beat" e "Rock Steady". Ele é imediatamente reconhecível a partir do contraponto entre o baixo e bateria downbeat, e a seção rítmica pouco frequente. As origens imediatas do reggae estavam no ska e estacionário de rock a partir desta última, reggae assumiu o uso do baixo como um instrumento de percussão. Estilisticamente, reggae incorpora alguns dos elementos musicais de rhythm and blues, jazz, mento (uma forma popular de celebração, rural que serviu a sua audiência em grande parte rural como música de dança e uma alternativa para os hinos e chanteys adaptados de cantar igreja local), calipso, Africano música, bem como outros gêneros. Um dos elementos mais facilmente reconhecível é pouco frequente acordes em staccato rhythms- interpretados por uma guitarra ou piano (ou ambos) nas offbeats da medida. O ritmo do reggae é geralmente mais lento do ska, mas mais rápido do que rocksteady. O conceito de "chamada e resposta" pode ser encontrado em toda a música reggae. A guitarra baixo, muitas vezes desempenha o papel dominante no reggae. O som grave no reggae é espesso e pesado, e empatou para que as frequências superiores são removidos e as frequências mais baixas enfatizou. A guitarra no reggae normalmente desempenha na batida fora do ritmo. É comum para o reggae para ser cantado em Patois jamaicano, jamaicano Inglês e dialetos Iyaric. Reggae é conhecido pela sua tradição de crítica social e religião em suas letras, embora muitas canções de reggae discutir, temas mais pessoais mais leves, como o amor e socialização.

Os Wailers, a banda começou por Bob Marley, Peter Tosh e Bunny Wailer em 1963, é talvez a banda mais reconhecido que fez a transição por todas as três fases de música popular jamaicana início: ska, rocksteady e reggae. Mais de uma dúzia canções Wailers são baseados em ou usar uma linha de canções incidências mento jamaicano. Bob Marley continua a ser o ícone do reggae mais popular, mesmo depois de sua morte trágica em 1981. Marley foi diagnosticado com um tipo de melanoma maligno em 1977, Marley morreu em 11 de maio de 1981, em Miami, com a idade de 36. Ele era um Rastafari comprometido que infundido sua música com um sentido de espiritualidade. Ele é considerado um dos músicos mais influentes de todos os tempos e creditado com a popularização da música reggae em todo o mundo, além de servir como um símbolo da cultura e da identidade jamaicano. Marley também evoluiu para um símbolo global, que tem sido tantas vezes comercializada através de uma variedade de meios.

Vídeo: Charlie Chaplin- O Grande Ditador (1940)- Blu-Ray 1080p- Legendado

Michael Jackson - Música Pop

Michael Jackson era uma cantora, compositora, produtora musical, dançarina e atriz. Chamado de Rei do Pop, suas contribuições para a música, dança e moda, junto com sua vida pessoal divulgado, fizeram dele uma figura mundial na cultura popular por mais de quatro décadas.

A oitava criança da família Jackson, ele estreou na cena musical profissional, juntamente com seus irmãos mais velhos Jackie, Tito, Jermaine, Marlon e como um membro do Jackson 5 em 1964, e começou sua carreira solo em 1971. No início de 1980 , Jackson tornou-se uma figura dominante na música popular. Os vídeos de música para suas canções, incluindo os de "Beat It", "Billie Jean" e "Thriller", de seu álbum Thriller 1982, foram creditados com quebrar barreiras raciais e com a transformação do meio em uma forma de arte e uma ferramenta promocional. A popularidade destes vídeos ajudou a trazer o então relativamente novo canal de televisão MTV para a fama. Seu álbum de 1987 Bad gerou os EUA Billboard Hot 100 singles número um "I Just Can not Stop Loving You", "Bad", "The Way You Make Me Feel", "Man in the Mirror" e "Dirty Diana" , tornando-se o primeiro álbum a ter cinco singles número um na Billboard Hot 100. com vídeos, como "Black or White" e "Scream", ele continuou a inovar a forma na década de 1990, bem como forjar uma reputação como um excursionar artista solo. Através de performances de palco e vídeo, Jackson popularizou uma série de técnicas de dança complicados, como o robot eo moonwalk, à qual deu o nome. Seu som e estilo distintivo influenciou muitos artistas de vários gêneros musicais.

Thriller é o álbum mais vendido de todos os tempos, com vendas estimadas de 65 milhões de cópias em todo o mundo. Seus outros álbuns, incluindo Off the Wall (1979), Bad (1987), Dangerous (1991) e HIStory (1995), também estão entre álbuns mais vendidos do mundo. Jackson é um dos poucos artistas a ter sido introduzido no Rock and Roll Hall of Fame duas vezes. Ele é reconhecido como a artista de maior sucesso de todos os tempos pelo Guinness World Records. Ele também foi introduzido no Hall of Fame Songwriters ea dança salão da fama como o primeiro e único bailarino da música pop e rock. Suas outras realizações incluem múltiplas Guinness World Records, 13 Grammy Awards, o Legend Award Grammy, o Grammy Lifetime Achievement Award, 26 American Music Awards, mais do que qualquer outro artista, incluindo o "Artista do Século" e "Artista da década de 1980" , 13 singles número um nos Estados Unidos durante sua carreira solo, -mais do que qualquer outro artista masculino nos Hot 100 da era-e estimadas vendas de mais de 400 milhões de discos em todo o mundo. Jackson ganhou centenas de prêmios, fazendo dele o artista mais premiado na história da música popular. Ele se tornou o primeiro artista na história a ter um top ten único na Billboard Hot 100 em cinco décadas diferentes quando "Love Never Felt So Good" alcançou o número nove em 21 de maio de 2014. Jackson viajou pelo mundo participando de eventos em homenagem ao seu humanitarismo e , em 2000, o Guinness World Records reconheceu-o para apoiar 39 instituições de caridade, mais do que qualquer outro artista.

Aspectos da vida pessoal de Michael Jackson, incluindo sua aparência mudando, as relações pessoais e comportamento, a controvérsia gerada. Em meados da década de 1990, ele foi acusado de abuso sexual infantil, mas o processo civil foi resolvido fora do tribunal por uma quantia não revelada e sem acusações formais foram trazidos. Em 2005, ele foi julgado e absolvido de outra criança alegações de abuso sexual e vários outros encargos depois que o júri o considerou inocente de todas as acusações. Enquanto se preparava para sua série de show de retorno intitulado This Is It, Jackson morreu de propofol aguda e intoxicação benzodiazepina em 25 de junho de 2009, depois de sofrer uma parada cardíaca. O Los Angeles County Coroner governou sua morte um homicídio, e seu médico pessoal, Conrad Murray, foi condenado por homicídio involuntário. A morte de Jackson desencadeou uma abundância global de tristeza, e uma transmissão ao vivo de seu serviço memorial público foi vista em todo o mundo.

Marvin Gaye e Tammi Terrell - Motown / soul

Marvin Gaye foi um americano cantor, compositor e músico. Gaye ajudou a moldar o som da Motown na década de 1960, primeiro como jogador sessão in-house e depois como artista solo com uma série de sucessos, incluindo "How Sweet It Is (To Be Loved By You)" e "I Heard É através da videira ", e as gravações dueto com Mary Wells, Kim Weston, e Tammi Terrell, ganhando mais tarde os títulos" Prince of Motown "e" Prince of Alma ".

Durante os anos 1970, gravou os álbuns conceituais "O que está acontecendo" e "Vamos Get It On" e tornou-se um dos primeiros artistas na Motown de romper com as rédeas de sua empresa de produção.

gravações posteriores de Gaye influenciado vários subgêneros RB contemporâneos, como tempestade quieta e neo-soul. Após um período na Europa como um exílio imposto no início de 1980, Gaye lançou o 1982 hit premiado com o Grammy "Sexual Healing" e sua mãe álbum Midnight Love.

Tammi Terrell era um artista americano, mais conhecido como um cantor da estrela para a Motown Records durante a década de 1960, principalmente para uma série de duetos com o cantor Marvin Gaye.

A carreira de Terrell começou como um adolescente, primeira gravação para Scepter / Wand Records, antes de passar quase dois anos como membro da Revue de James Brown, gravação para o Try Me gravadora de Brown. Depois de um período na faculdade, Terrell gravado brevemente para Checker Records, antes de assinar com a Motown em 1965.

Com Gaye, Terrell marcou sete Top 40 de singles na Billboard Hot 100, incluindo "Is not No Mountain High Enough", "não há nada como o Real Thing" e "você é tudo que eu preciso para sobreviver". A carreira de Terrell foi interrompido quando ela caiu nos braços de Gaye como os dois realizados em um concerto em Hampden-Sydney College em 14 de outubro de 1967, com Terrell depois de ser diagnosticado com um tumor cerebral. Ela tinha oito cirurgias mal sucedidas antes de sucumbir à doença em 16 de março de 1970 com a idade de 24.

Em 01 de abril de 1984, o pai de Gaye, Marvin Gay Sr., fatalmente atirou em sua casa no bairro de West Adams de Los Angeles. Desde sua morte, muitas instituições têm postumamente agraciado Gaye com prêmios e outras honras-incluindo o Grammy Lifetime Achievement, o Rhythm and Blues Music Hall of Fame, o Songwriters Hall of Fame e do Rock and Roll Hall of Fame.

Notorious BIG e Tupac Shakur - Rap Music
Tupac Shakur foi um rapper e ator americano. A partir de 2007, Shakur já vendeu mais de 75 milhões de discos em todo o mundo. Seus álbuns disco duplo "All Eyez on Me" e seus maiores sucessos estão entre os álbuns mais vendidos nos Estados Unidos. Ele foi listado e classificado como um dos maiores artistas de todos os tempos por várias revistas, incluindo Rolling Stone, que classificou-o 86 em sua lista dos 100 Maiores Artistas de Todos os Tempos. Ele é consistentemente classificado como um dos maiores rappers de todos os tempos, bem como um dos rappers mais influentes de todos os tempos.

Os temas da maioria das canções de Shakur girava em torno da violência e sofrimento em cidades do interior, racismo e outros problemas sociais. Ambos os seus pais e várias outras pessoas em sua família eram membros do Partido dos Panteras Negras, cujos ideais foram refletidos em suas canções. Durante a segunda parte da carreira, Shakur foi um participante vocal durante o East Coast-West Coast rivalidade Hip Hop, se envolver em conflitos com outros rappers, produtores membros da equipe e das gravadoras, mais notavelmente The Notorious B.I.G. e o rótulo Bad Boy Records.
O B.I.G Notorious, era um rapper americano. Assassinado aos 24 anos, Wallace é consistentemente classificado como um dos maiores e mais influentes rappers de todos os tempos.

Wallace foi criado no bairro de Brooklyn de New York City. Quando ele lançou seu primeiro álbum "Ready to Die", em 1994, ele se tornou uma figura central na cena hip hop da Costa Leste e maior visibilidade de Nova York no gênero, numa altura em West Coast hip hop era dominante no mainstream. No ano seguinte, Wallace levou seus amigos de infância para traçar o sucesso através do seu grupo protegido, Junior M.a.f.i.a. Durante a gravação de seu segundo álbum, Wallace foi fortemente envolvido na crescente East Coast-West Coast rixa hip hop.

Em 7 de setembro de 1996, Shakur foi morto a tiros em um tiroteio no cruzamento da Flamingo Road e Koval Lane, em Las Vegas, Nevada. Ele foi levado para o Centro de Southern Nevada, onde morreu seis dias depois Medical University.

Seis meses após a morte de Shakur, em 9 de Março de 1997, Wallace foi morto por um assaltante desconhecido em um tiroteio em Los Angeles. Seu álbum duplo disco Life After Death, lançado 16 dias depois, subiu para No. 1 nas paradas de álbuns dos EUA e foi certificado Diamante em 2000, um dos poucos álbuns de hip hop a receber essa certificação. Wallace era conhecido por seu "solto, fluxo fácil", letras obscuras semi-autobiográficos e habilidades de contar histórias. mais dois álbuns foram lançados desde a sua morte. Ele tem certificado de vendas de 17 milhões de unidades nos Estados Unidos.