Top 25 pinturas mais famosas do mundo
"Cada retrato que é pintado com sentimento é um retrato do artista, não do sitter."
- Oscar Wilde, O retrato de Dorian Gray
Conteúdo
- 25. a persistência da memória, por salvador dali
- 24. a dança, por henri matisse
- 23. o beijo, por gustav klimt
- 22. o cigano de sono, henri rousseau
- 21. o último julgamento, por hieronymus bosch
- 20. metamorfose de narciso, de salvador dali
- 19. massacre dos inocentes, de peter paul rubens
- 18. no 5 de 1948, por jackson pollock
- 17. bal du moulin de la galette, por pierre-auguste renoir
- 16. a Última ceia, de leonardo da vinci
- 15. lírios de água, claude monet
- 14. o grito, por edvard munch
- A mãe de 13. whistler, por james whistler
- 12. retrato de dora maar, de pablo picasso
- 11. a noite estrelada, por vincent van gogh
- 10. olympia, por edouard manet
- 9. o terceiro de maio de 1808, por francisco goya
- 8. garota com brinco de pérola, por johannes vermeer
- 7. the night watch, por rembrandt
- 6. las meninas, por diego velázquez
- Vídeo: os 50 quadros e obras mais famosos do mundo
- 5. paisagem com a queda de Ícaro, por pieter bruegel
- 4. escola de atenas, de rafael
- Vídeo: mÚsicas clÁssicas mais conhecidas - (top - classical music best famous popular)
- 3. a criação de adão, de michelangelo
- 2. mona lisa, de leonardo da vinci
- 1. o nascimento de vênus, de sandro botticelli
O que é preciso para ser um artista? Apenas emulando um trabalho não pode ser considerado arte. A arte é algo que vem de dentro. fervor, complexidades, desejos e tristeza fluxo do criador para a peça do artista. Um artista pode parecer ser um criador, mas a arte tem uma noção do artista. A arte finalmente dá ao artista de distância.
Abaixo está a lista dos top 25 pintura que ganharam reconhecimento internacional :;
25. A Persistência da Memória, por Salvador Dali
Fonte da imagem: Wikipedia
Foi devido a esta pintura que Dali tornou-se famoso em tenra idade de 28. A pintura tem vários nomes, tais como relógios derretidos, Droopy relógios, e macias Watches. A pintura se reuniram a atenção de vários acadêmicos em todo o mundo. Eles estavam mais interessados na interpretação da pintura. Diz-se que Dali derivado a ideia da teoria da relatividade de Einstein.
24. A dança, por Henri Matisse
Fonte da imagem: Wikipedia
Henri Matisse nem sempre foi um pintor. Ele descobriu seu amor para a pintura depois de atingir um grau de lei de Paris. Após a descoberta, ele estudou arte fervorosamente apenas para se tornar um dos maiores pintores do mundo. Muito poucos estudiosos de arte oferecem uma crítica negativa para a dança. É uma exposição de rituais pagãos de dança e música. As pessoas estão dançando em transe. Os três verde cores-, azul e vermelho simbolizam a infusão de terra, céu e da Humanidade.
23. O beijo, por Gustav Klimt
Fonte da imagem: Wikipedia
Gustav foi muitas vezes criticado pela nudez em suas pinturas. O beijo por Gustavo tem sido visto como uma fusão de todas as formas de arte, a pintura poderia ter sido um auto-retrato de Gustav e sua amante, Emilie. Klimt foi influenciado por mosaicos bizantinos. Bizantinos usaram o ouro em suas pinturas. Da mesma forma deixa Gustav ouro misturado em suas tintas para criar seu próprio estilo de pintura.
22. O cigano de sono, Henri Rousseau
Fonte da imagem: Wikipedia
Ninguém, mas o próprio Rousseau pode descrever a cena melhor. Ele disse ter descreveu a cena como "uma negra errante, um jogador do bandolim, encontra-se com o seu cântaro ao lado dela (um vaso com água potável), vencido pelo cansaço em um sono profundo. Um leão chances de passar, pega o cheiro dela ainda não devorá-la. Há um efeito luar, muito poético. "O que é magnífico é que ele era um pintor self-made.
21. O último julgamento, por Hieronymus Bosch
Fonte da imagem: Artbible
A pintura é nada menos do que magnífico. É muito bem feito. O painel esquerdo mostra a criação de Adão e Eva. O painel do meio mostra o "último julgamento" por Jesus a respeito de quem deve ir para o céu e quem deve ir para o inferno. A Terra, podemos ver está queimando. O painel à direita é uma imagem repugnante do inferno.
20. Metamorfose de Narciso, de Salvador Dali
Fonte da imagem: galeria BBC Art
Estamos todos familiarizados com a mitologia grega de Narciso, o homem que ficou obcecado com sua própria imagem. Bem, Dali aqui pintou sua própria interpretação de Narciso.
A história é algo como isto. Narciso era belo e ele acabou quebrando os corações de muitos. Então os Deuses interferiram. Eles julgaram que seria apropriado para puni-lo, fazendo-o ver seu próprio reflexo. No entanto, em fazê-lo, Narciso apaixonou-se por si mesmo e, finalmente, morreu porque não podia abraçar a si mesmo. Os deuses sentiu pena de ter feito isso, então eles imortalizado ele na forma de um narciso.
O painel esquerdo mostra Narcissus olhando para seu próprio reflexo. Depois que ele se apaixonou por ele mesmo. O painel da direita mostra os eventos que se seguiram, incluindo o narciso.
19. Massacre dos Inocentes, de Peter Paul Rubens
Fonte da imagem: Wikipedia
A pintura deriva o seu tema a partir do massacre bíblico dos inocentes de Belém. Depois de ser dito sobre o nascimento de Cristo pelos três homens sábios, rei Herodes instruído a matança de crianças do sexo masculino jovens e crianças na cidade de Belém. Há cadáveres de crianças deitadas sobre a imagem. O massacre está em seu pico nesta pintura como nos últimos crianças estão sendo arrancadas e à espera de ser morto sem piedade. Através da utilização de cores ricas, Ruben fez uma obra-prima.
18. No 5 de 1948, por Jackson Pollock
Fonte da imagem: MentalFloss
Pollock trabalhou muito diferente de outros pintores. Ele colocaria sua tela no chão e mover-se em torno da tela, bem como em cima dela, enquanto o gotejamento da pintura de paus, pincéis e seringas. Devido à sua técnica original, ele foi ainda referida como uma "gotejador `. Esta pintura era pintura mais cara do mundo por algum tempo.
17. Bal du Moulin de la Galette, por Pierre-Auguste Renoir
Fonte da imagem: Wikipedia
Também conhecida como dança no Le Moulin de la Galette, Bal du Moulin de la Galette é uma das pinturas mais alegres de Renoir. A ideia era retratar a imagem alegre da vida parisiense. Em uma análise mais aprofundada, descobrimos que Renoir incluiu vários amigos dele nesta pintura. Sendo ligeiramente turva, a pintura foi anteriormente criticado pelos contemporâneos de Renoir.
16. A Última Ceia, de Leonardo Da Vinci
Fonte da imagem: Wikipedia
A cena é captada a partir da Bíblia. A Última Ceia retrata última refeição de Cristo antes de ser preso. Ele acabou de falar aos seus apóstolos e lhes disse que um deles irá traí-lo. É nesse momento que todos os apóstolos se afligem e dizer-lhe que não é certamente eles. Este momento tem sido muito bem capturado por Vinci na pintura através de sua imaginação fértil. É interessante notar que Leonardo levou quatro anos para terminar esta pintura.
15. Lírios de água, Claude Monet
Fonte da imagem: Wikipedia
Lírios de água de Monet são vistos em todos os lugares. Você deve ter visto-los como papéis de parede, cartazes e em revistas de arte. O fato era que Monet era obcecado com lírios. Antes que ele começou a pintar os lírios, que ele usou para cultivá-las em grandes quantidades. Ele construiu uma ponte de estilo japonês em seu jardim acima da lagoa de lírios. Muito satisfeito com a forma como ele saiu, ele pintou o mesmo cenário dezessete vezes no mesmo ano.
Dado que a maioria de sua pintura conter lírios, não deve ser surpreendente que Monet tinha uma vez disse: "Um instante, um aspecto da natureza contém tudo."
14. O grito, por Edvard Munch
Fonte da imagem: Wikipedia
Há algo de misterioso sobre esta imagem além da aura de medo que ele cria. Apenas um mestre como Munch, poderia ter dado uma emoção como o medo no papel. Munch tinha feito quatro versões de O Grito. No começo, ele fez uma versão pintada e uma versão pastel. Mais tarde, ele acrescentou dois mais- uma versão pastel e uma versão de tinta têmpera. De acordo com as passagens do diário de Munch, é bastante evidente que ele mesmo acreditava na morte e espíritos. Baseado neste fato, diz-se que ele pintou a si mesmo. Eu não ficaria surpreso se ele fez para o homem pode descrever melhor o que ele mesmo experimentou.
A mãe de 13. Whistler, por James Whistler
Fonte da imagem: Wikipedia
A pintura que é normalmente referido como o símbolo da maternidade não deveria ser como é. Diz-se que sitter de Whistler não apareceu então ele decidiu pintar sua mãe em seu lugar. Alguns também ver esta pintura como um retrato triste da vida da mãe de Whistler. Somando-se essa noção são as cores escuras que têm sido utilizados na sua pintura.
12. Retrato de Dora Maar, de Pablo Picasso
Fonte da imagem: Wikipedia
Picasso conheceu Dora Maar em Paris. Ela disse ter sido intelectualmente mais perto de Picasso que amantes anteriores. Através do formulário cubista de arte, Picasso tem sido capaz de colocar o movimento em sua arte. O rosto de Maar parece vire à direita, para enfrentar Picasso. Picasso fez a presença de Maar sentia. Talvez ele queria sentir a sua presença em todos os momentos!
11. A noite estrelada, por Vincent Van Gogh
Fonte da imagem: Wikipedia
"E sonhou contudo um outro sonho, eo contou a seus irmãos, e disse: Eis que sonhei um sonho mais- e eis que o sol, a lua e onze estrelas se inclinavam a mim."
-A Bíblia
Van Gogh pintou Starry Night, enquanto em um asilo onde ele tinha de bom grado se comprometeu. No início daquele ano, ele havia cortado seu lóbulo da orelha esquerda. Sua auto-aflição da dor é dito ser parte integrante de sua loucura que havia começado no início daquele ano. De toda a sua coleção, Starry Night ganhou popularidade máxima devido principalmente à esfera da luz em torno das estrelas.
Embora a citação acima mencionado e o número de estrelas na sua coincidem pintura, não há nenhuma prova para saber se Van Gogh foi inspirado a partir da Bíblia.
10. Olympia, por Edouard Manet
Fonte da imagem: Wikipedia
Manet recriou o A Vênus de Urbino por Titan.
Manet se tornou famoso por pintar o rosto de uma prostituta. Embora Cavalheiros na cortesãs tempo visitou bastante frequência, eles não considero apropriado para alguém para retratar-lo explicitamente. A prática nessa época era retratar temas históricos, míticos ou bíblicas, Manet, no entanto, apresentou uma cena supostamente humilde apesar de ser de uma classe alta.
9. O Terceiro de maio de 1808, por Francisco Goya
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A pintura é uma descrição histórica da conquista de Napoleão na Espanha. Napoleon enganado o rei da Espanha. Embora alegando que eles meramente necessário para passar do país, as forças de Napoleão tomou do reino, tomando as vidas de muitos.
A pintura mostra soldados franceses atacando um homem espanhol. O homem tem uma expressão preocupada. Suas mãos foram esticados para fora como se ele submeteu-se ao destino. Guerra, sangue e morte foram descritos profundamente por Goya.
8. Garota com Brinco de Pérola, por Johannes Vermeer
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Diz-se que a menina é filha mais velha de Vermeer, Maria. Suas características estão presentes em muitas de suas obras, mas continua a ser difícil comparar as peças. Um livro, obra de ficção com o mesmo título foi escrito por Tracy Chevalier. Tracy afirma que ela pegou o seu trabalho porque não havia muito pouca informação sobre Vermeer e suas pinturas e esta pintura especial, deu um ar misterioso. Mais tarde, seu romance foi adaptado em um filme.
7. The Night Watch, por Rembrandt
6. Las Meninas, por Diego Velázquez
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Embora pintura tem-se Velazquez, no entanto, não é um auto-retrato. O centro das atenções é Infanta Margarita, a filha do rei Filipe IV. Esta pintura é particularmente intrigante porque Velazquez em vez de continuar o retrato do Rei e da Rainha é forçado a parar e olhar para Infanta Margarita vez. A pintura parece quase vivo, dizendo no passado, bem como criar no público uma sensação de curiosidade.
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5. Paisagem com a queda de Ícaro, por Pieter Bruegel
Fonte da imagem: Wikipedia
É a única pintura de Bruegel que foi pintado em óleo como contra a têmpera. Há ainda dúvidas quanto à autenticidade da pintura, principalmente devido a duas razões. Primeiro, ele não pintou em óleo, e em segundo lugar, é de fraca qualidade.
A pintura inspirou W.H. Auden para escrever um poema feroz sobre o mesmo. Ela retrata a história de Ícaro e como ele cai na tentativa de voar. pena Iracus `foi fixado através de cera mas o seu voar perto do sol, derrete a cera e torna-lo cair.
4. Escola de Atenas, de Rafael
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A Escola de Atenas é provavelmente o afresco mais coruscante pelo artista renascentista italiano Rafael.
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A Escola de Atenas representa todos os maiores matemáticos, filósofos e cientistas reunidos sob o mesmo teto compartilhar suas filosofias e aprender uns com os outros. Estes números todos viveram em épocas diferentes, mas Raphael colocou todos eles em um corredor. Algumas das figuras incluem Aristóteles, Platão, Pitágoras e Ptolomeu. Numa análise mais aprofundada, descobrimos que Raphael incluiu um auto-retrato nesta pintura. Acho que todo artista não gosta de deixar sua marca, a única diferença está na forma. Ou foi porque ele se considerava ser uma das grandes figuras?
3. A Criação de Adão, de Michelangelo
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Michelangelo nunca fez considerar-se muito de um pintor, ele sempre se considerou mais de um escultor. Mas ele fez criar um fresco requintado que impressionado o mundo. A peça é sobre o teto da Capela Sistina no Vaticano. Michelangelo foi dado o dever de pintar várias histórias bíblicas no teto, uma das quais foi a criação de Adam. Podemos ver o escultor em Michelangelo através desta pintura. O corpo humano de Adão foi dada precisão através do uso de cores vivas e forma muscular exata. Esta pintura dá afastado o escultor em Michelangelo.
2. Mona Lisa, de Leonardo Da Vinci
Fonte da imagem: Wikipedia
Embora a pintura mais estudada, a Mona Lisa continua a ser o mais misterioso de todos eles. O que é estranho é que Leonardo é dito nunca parou de trabalhar nesta pintura. Sua morte é dito que trouxe seu trabalho sobre a pintura a um impasse. Mona Lisa é o primeiro retrato italiano que incidiu sobre a babá em um retrato half-length. pele da Mona Lisa parece brilhar por causa do uso de camadas de óleos transparentes. Ser um cientista Da Vinci aplicado tudo o que ele sabia de anatomia para fazer Mona Lisa realista. Quanto a quem é essa pessoa, ainda permanece mera conjectura.
1. O Nascimento de Vênus, de Sandro Botticelli
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A pintura retrata Vênus, a deusa do amor que está em uma concha que está sendo fundido para a costa pelos Zephyr, o deus do vento oeste. Na margem de um Horae, deusas das estações é preparado para vestir a divindade recém-nascido. O modelo para Venus é pensado para ser Simonetta Cattaneo de Vespucci. Simonetta Cattaneo morreu em uma idade jovem de 22 e Botticelli do desejava ser enterrado ao lado dela. Ele estava preso a ela por um nó de amor não correspondido. É a peça mais requintado de arte ter sido já feito.
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